Chema Madoz

José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz) nació en Madrid en 1958. Cursó la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid al tiempo que estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.En 1985 tiene lugar su primera exposición individual y, con el paso de los años, su proyección se hace cada vez más internacional, exponiendo en diferentes galerías y museos europeos y americanos.

En España es, además, uno de los fotógrafos más conocidos y, dada la fuerza y originalidad de su trabajo, es frecuente ver sus obras en portadas de libros y revistas de disciplinas muy diversas.

Aunque en algunas de sus primeras obras aparecían seres humanos, desde la década de los noventa, Chema Madoz ha centrado su trabajo en la fotografía de objetos a los que modifica o acentúa alguna cualidad convirtiendo las obras en auténticos poemas visuales. Madoz se considera un escultor de objetos que trabaja desde el punto de vista de un fotógrafo y utiliza la fotografía como registro de la memoria.Quizá el atractivo de la obra de Madoz sea a la vez su mayor dificultad: conseguir imágenes tan poderosas a partir de objetos cotidianos que, sometidos a diversas transformaciones, producen un efecto sorprendente.

La fuerza de las imágenes de Madoz hace que sea de uso frecuente en portadas de libros o revistas así como en publicidad.

Cuando se observa una fotografía de Chema Madoz se comprende que no es lo mismo mirar que ver. Mirando consigue dar una vuelta a lo que tenemos delante y simplemente vemos sin pararnos a observar. Y es que la fotografía de Madoz no tiene artificios, ni colores que la maquillen. Sus imágenes tienen perspectiva, sobriedad y creatividad, son sinceras y directas. Quizás la mejor palabra para definir sus obras sea sencillez, aunque no en todas sus acepciones o con todos sus matices, porque si algo ofrecen en su creación. 

Y aquí mi aportación al estilo tan característico de este fotógrafo.

"Botas de campo". Foto: Dani Martín.

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El dilema ético del fotoperiodista

Seguir a través de la lente los momentos más difíciles del ser humano, y componer en una sola imagen la historia que habla al mismo tiempo del individuo y de su realidad, es sin duda la más retadora y difícil de las funciones de la fotografía periodística. El fotoperiodismo tiene la finalidad de crear imágenes con el objetivo de presentar una noticia, las imágenes deben expresar un sentimiento frente a lo que esta aconteciendo y ser capad de mostrar ante todo un impacto sobre nosotros ante el espectador.

Greg Marinovich. Antorcha Humana. Premio Pulitzer 1991

La presencia de una cámara en cualquier tragedia o conflicto bélico se ha convertido en una obligación informativa y también en un negocio, la venta de la noticia por encima de todo. Ello comporta una serie de interrogantes éticos. ¿Puede el fotoperiodista en conciencia dar cuenta de un hecho tan grave como la autoinmolación de un hombre-bomba sólo para contarlo, sin intervenir de alguna manera, sin denunciar? ¿Está  la exclusiva, por encima de todo, incluso de la vida privada? ¿Es la información un agente real de cambio en nuestra sociedad?

Fabienne Cherisma, de 15 años, yace en el suelo después de ser tiroteada por la policía tras los disturbios después del terremoto de Haití el 19 de enero de 2010. Foto: Paul Hansen. 

El código ético de los Fotoperiodistas

Los fotoperiodistas actúan como testigos para el público. Su labor principal es registrar visualmente los eventos importantes y los puntos de vista variados en nuestro mundo común. La meta principal es captar el momento de una manera honesta y completa. El fotoperiodista tiene la responsabilidad de documentar a la sociedad y preservar su historia con imágenes.

Las imágenes fotográficas y de video pueden revelar grandes verdades, mostrar el mal y el descuido, inspirar la esperanza y el entendimiento, y conectar a la gente de nuestro mundo por el lenguaje visual. Las fotografías también pueden causar grandes daños si están tomadas sin sensibilidad y respeto o están manipuladas.

La Asociación Nacional de Fotoperiodistas (NPPA), es una sociedad profesional que promueve las niveles de calidad mas altos en fotoperiodismo, reconoce el interés de la gente de ser informada sobre eventos públicos y ser reconocida como un actor en nuestro mundo. Su código ético promueve la calidad mas alta en todas sus formas fotoperiodísticas y fortalecer la confianza del publico en la profesión. Además este codigo sirve como una herramienta educativa para los fotoperiodistas y los que aprecian el fotoperiodismo. Con ese fin, la Asociación Nacional de Fotoperiodistas propone el siguiente Código de Etica:

• Los fotoperiodistas y los que manejan la producción de noticias visuales son responsables de trabajar según las siguientes reglas durante su trabajo diario:
• Ser preciso y comprensivo en la representación de los sujetos.
• Resistirse a ser manipulados por oportunidades fotográficas orquestadas.
• Ser completos y dar contexto cuando esten fotografiando o grabando a los sujetos. Evitar estereotipos de personas individuales y grupos. Reconocer y evitar revelar sus propias tendencias en sus imágenes.
• Tratar a todos sus sujetos con respeto y dignidad. Dar consideración especial a los sujetos vulnerables y tener compasión de las víctimas de crímenes o tragedias. Entrometerse en momentos privados de luto solamente cuando el público tiene una necesidad justificable para ser testigo.
• Mientras se fotografía a los sujetos, no contribuir, alterar, intentar alterar o influenciar en los eventos intencionalmente.
• Editando se debe mantener la integridad del contenido y contexto de la imagen. No se deben manipular las imágenes ni añadir o alterar el sonido de ninguna forma que pueda confundir al publico o representar los sujetos de una forma incorrecta.
• No pagar a las fuentes y sujetos o premiarlos con información o participación.
• No aceptar regalos, favores, o compensación de los que buscan influenciar la cobertura periodística.
• No sabotear intencionalmente los esfuerzos de otros periodistas.

Según el mismo ideario, los fotoperiodistas deben:

• Esforzarse en divulgar lo que es de interés del público. Defender los derechos de acceso a todos los periodistas.
• Pensar pro-activamente, como un estudiante de psicología, sociología, política y arte para desarrollar una visión y presentación única. Trabajar con ganas para las noticias y medios visuales contemporaneas.
• Esforzarse por tener acceso total sin restricciones a los sujetos, recomendar alternativas a oportunidades superficiales o apresuradas, buscar puntos de vista diversos, y trabajar para exponer los puntos de vista poco populares o no tomados en cuenta.
• Evitar involucrarse políticamente, cívicamente, o en negocios que comprometen o den apariencia de comprometer su independencia periodística.
• Esforzarse por ser discreto y humilde con los sujetos.
• Respetar la integridad del momento fotográfico.
• Esforzarse para mantener el espíritu y los niveles altos de calidad expresados en este código. Al afrontar situaciones en los que la acción correcta no esta clara, buscar el consejo de los que exhiben los niveles mas altos de la profesión. Los fotoperiodistas deben estudiar su arte continuamente y la ética que lo guía.

Opinión

¿Es un hombre capaz de parar un brote de ébola? ¿o evitar una matanza de civiles en algún país remoto?. Hay mucha gente que no entiende como puede haber personas que hagan dinero con el sufrimiento y la muerte para que los telespectadores puedan verlas tranquilamente por la televisión mientras cenan. Pero la realidad es que estos periodistas se juegan el pellejo para retratar el horror, nos enseñan lo que el resto de personas no queremos ver, son los únicos que no pueden mirar hacia otro lado. 

¿Pero son capaces estas imágenes de provocar algún cambio en la sociedad o en el transcurso de la historia, tal como afirma James Nachtwey?. En una era de sobresaturación de imágenes en las que destaca el impacto visual, estamos anestesiados ante cierto tipo de fotografías. Don McCullin está convencido de lo contrario: "desde niño he visto este tipo de fotos y nada ha cambiado en 60 años respecto a la guerra. Quizá por esta razón Benjamin Lowy asegura que lo que ha aprendido en el frente es que "los seres humanos nunca han dejado de batallar. Siempre lo harán. Por eso es importante documentar la guerra. Para saber lo que el hombre es capaz de hacer en nombre de cosas como el dinero, por ejemplo.

Es verdad que juegan en una línea peligrosa, se juegan 

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Sebastiao Salgado y el inicio de un blog.

Aprovechando la reciente exposición "Sebastião Salgado. Génesis. Arte en la calle", que el Ayuntamiento de Toledo y la Obra Social "La Caixa" ha organizado en el Paseo del Miradero, qué mejor manera de comenzar un blog que una entrada sobre este genial fotógrafo brasileño. Un fotógrafo "por casualidad", ya que ha diferencia de otros que crecieron entre negativos, cámaras y líquidos reveladores, Salgado miró por primera vez a través del visor de una cámara fotográfica a los 26 años gracias a una cámara que se compró su mujer. A partir de ese momento abandonó un acomodado trabajo como economista en el Banco Mundial, y se embarcó en la aventura de dedicarse por entero a la fotografía para documentar todo tipo de dramas sociales y humanos; desde refugiados y desplazados por el hambre y la guerra, las difíciles condiciones de vida de agricultores y mineros, hasta la hambruna en Etiopía, los pozos petrolíferos ardiendo en la Guerra del Golfo o el Genocidio de Ruanda.

"Génesis"

Después de décadas mostrando tragedias de la humanidad y tras algunas controversias y críticas a su obra acusándole de "esteta del horror", con el proyecto "Génesis"  da un giro a su carrera fotográfica cambiando el documentalismo por el ambientalismo. Deja a un lado hambrunas, guerras y desigualdades de anteriores trabajos como "Trabajadores" o "Éxodos" y crea un punto de inflexión en su obra que le lleva a través de los cinco continentes buscando espacios vírgenes y centrándose en la belleza, majestuosidad y fragilidad de la Tierra, invitando al espectador a preguntarse sobre el estilo de vida humano y su actual impacto en los recursos naturales.

Génesis es un proyecto centrado en la naturaleza de nuestro planeta. «Una oda visual a la majestuosidad y fragilidad de la Tierra; una advertencia de todo lo que corremos el riesgo de perder», en palabras del propio fotógrafo. Desde 2004 hasta 2012, Salgado realizó un total de 32 viajes para llevar a cabo este recorrido por el mundo virgen, con paradas en la Antártida, Madagascar, Botsuana, el Parque Nacional de Kafue en Zambia, la meseta del Colorado en Estados Unidos, Alaska, el archipiélago de las Galápagos en Ecuador, Siberia y la selva del Amazonas, entre otras, creando en su conjunto un mosaico increíble donde la naturaleza se expresa en toda su grandeza

"Arte en la calle".

Dentro de su actividad cultural, la Obra Social de la Caixa está prestando una atención especial al arte más contemporáneo Mediante sus exposiciones sobre cine y fotografía, la Obra Social ”la Caixa” quiere mostrar la influencia de las imágenes en la sensibilidad contemporánea y destacar el papel de los grandes creadores visuales del siglo XX en nuestra forma de ver el mundo.

Esta exposición que hemos podido disfrutar durante el mes de septiembre, forma parte del programa Arte en la calle, a través del cual se quiere aproximar el arte a las personas fuera del marco habitual de museos y salas de exposiciones. Está formada por 38 grandes estructuras de hierro que ha modo de ventana, sostiene, colgadas como flotando en su centro, cada una de las fotografías impresas en aluminio de gran formato, donde nos muestra paisajes, animales y personas que han sido capaces de escapar de la influencia del mundo moderno en regiones polares, bosques y sabanas tropicales, desiertos abrasadores, montañas dominadas por glaciares e islas solitarias.

La fotografía de Salgado.

Salgado es un gran referente y una fuente de inspiración, pero no solo por la gran carga social y la evidente potencia de sus imágenes acentuadas por el siempre omnipresente blanco y negro de su obra que irremediablemente nos recuerda a Ansel Adamsm. Llama la atención la poderosa utilización de líneas como elemento principal de la composición; líneas formadas por la repetición de elementos, o por las sombras generadas por multitud de arroyos que convergen en el centro del valle.

Glaciar de Svartisen (Noruega)

Lo que más me llama es su manera de hacer y entender la fotografía en su conjunto, ya que según él, - "No vas a tomar una fotografía, vas a construir una historia" y para eso hay que trabajar con calma, involucrarse con la comunidad y ser capaz de materializar todas las ideas en una sola imagen.

Es complicado elegir alguna obra como preferida de manera aislada, aunque es posible que entre varias que me llamaron especialmente la atención, destaqué la imagen en la que aparecen varios focas delante de una colonia de pingüinos que realizó en la isla de Georgia del Sur. Técnicamente la fotografía me parece perfecta, un blanco y negro que cubre toda la gama de grises, la luz que siluetea a los animales... Pero sobre todo, lo que captó realmente mi atención es la cercanía de la toma, donde se puede ver al propio fotógrafo reflejado en la retina de la foca principal, creando un punto muy fuerte de atención que genera un vínculo entre el espectador y la toma que te hace sentir parte del paisaje.

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