domingo, 20 de noviembre de 2016

El ISO

En  su momento hemos estudiado que los valores para controlar la luz son la apertura de diafragma y la velocidad de obturación. Pero hay un tercer valor indispensable que nos ayudará a conseguir esa fotografía que tenemos en mente, el ISO.

El concepto de ISO viene heredado de la sensibilidad que tenían los carretes de negativos en las cámaras analógicas que se media en ASA. Dicho ASA indicaba que los haluros de plata eran mas grandes y por tanto más sensibles a la luz, por es un carrete de 800 ASA generaba más grano que uno de 100 ASA.

En las cámaras digitales, el ISO indica la respuesta digital que tendrá ante un estímulo de luz. En situaciones con poca luz podremos aumentar el ISO, y el procesador interno amplificará la señal. El problema de la amplifiación, es que llegará un momento que también se amplifique y se haga evidente el "ruido"










Un recorte de estas mismas muestras nos hacen mas evidente el ruido al aumentar el ISO:











jueves, 17 de noviembre de 2016

Cómo me muestro. Cómo me ven. Como soy.

Buen ejercicio de retrato psicológico.

Así se muestra Julia a los demás o así por lo menos es como la ven: risueña, agradable... parece que nunca a roto un plato.


Así vemos nosotros a Julia, sobre todo cuando las cosas no son como ella quiere. Si es a dormir, porque no tiene sueño. Si es para levantarse, porque tiene sueño. Si es para comer, porque quiere yogurt. Si tiene un juguete porque quiere el otro, y cuando tiene el otro porque quiere este.


Pero Julia es así: es alegre y sensible, tiene carácter pero es muy cariñosa, lo quiere todo pero lo comparte con los demás.. ¡Es un sol!


domingo, 13 de noviembre de 2016

Los modos de medición de la cámara

Una vez que hemos entendido como mide la cámara es importante conocer los tipos de medición con los que cuenta nuestra cámara.
Medición Matricial o Evaluativa: Es un sistema que funciona bien en la mayoría de la situaciones. Muy probablemente sea el modo que venga por defecto en la cámara. Lo que hace este modo de medición, es a trvés de una matriz de punto, recoger los valores de luz. En función de esos valores recogidos calculará el valor de exposición de luz final.
Modo de medición matricial. El exposímetro de la cámara muestra los valores medios de luz recogidos por diferentes puntos a lo largo de toda la escena

Este tipo de medición en el que por ejemplo paisajes puede funcionar muy bien, hay en situaciones como elementos con fuerte contraste que no nos servirá y tendremos que elegir que parte de la escena queremos que este correctamente expuesta..

El modo de medición ponderado al centro: es un modo similar al matricial, pero dando prioridad al área central, es un modo que puede venir bien en la fotografía de retratos.
Aunque el punto de medición lo desplace a la posición de la niña para seguir con el mismo encuadre, no lo tuvo en cuenta., y el modo de medición ha dado prioridad al centro, que es más luminoso, 
En el modo de medición puntual la cámara mide la luz de un punto específico del encuadre, normalmente en el centro, pero se puede desplazar en muchas cámaras. Regula la cantidad de luz que se necesita para ese punto en concreto y puntual,
En este modo desplazamos el punto de medición a la niña para mantener el encuadre. Esta vez sí, el modo de medición puntual nos dio los valores adecuados. Bueno, adecuados para el gris medio,pero como medimos a la camiseta, debíamos haber subido 1EV o 2EV la exposición.

jueves, 3 de noviembre de 2016

El Reportaje Fotográfico

Un reportaje fotográfico es un relato contado con un conjunto de imágenes con un tratamiento específico y desde un punto de vista personal. Cuando el reportaje muy personal y subjetivo, hablamos de ensayo fotográfico. El reportaje o ensayo ha de estar basado en la información y documentación que tengamos sobre el tema que queramos ilustrar con nuestras imágenes. 

Para fomentar nuestra creatividad puede ser buena idea adentrarnos en el reportaje fotográfico y ejercitarnos en él. Debemos intentar contar una historia en base a la sensación de lugar que nos provoca, pues el reportero es el que se desplaza al lugar de los hechos, al lugar al que los demás no pueden acceder, y desde allí nos cuenta lo que ocurre.

Cualquier acontecimiento que se produzca a nuestro alrededor o la visita que realicemos a un lugar nos puede servir para ejercitarnos y practicar con el reportaje, como por ejemplo, un paseo por las Barrancas de Burujón.

Las Barrancas de Burujón

A escasos 20 km de Toledo, nos encontramos uno de los rincones mas bellos y cada vez más visitados de la provincia, las Barrancas de Burujón.



Un conjunto de cortados y cárcavas de color rojizo, modelado a lo largo de siglos por la erosión del viento y el agua, conforman este bello paraje en el sinuoso cauce del río Tajo. Sus cortados se extienden aproximadamente sobre un kilómetro de longitud y su pico más alto, el Cambrón, supera los cien metros de altura.







Para apreciar mejor la belleza de este lugar y recorrerlo en orden y con mayor seguridad, hay trazada un ruta llamada “Senda Ecológica de las Barrancas”. Transitando por la senda, encontramos varios miradores protegidos con barandillas y habilitados con paneles informativos, desde donde podemos contemplar mejor los espectaculares cortados, el embalse, su flora, fauna...



A los pies de las Barrancas se encuentra el embalse de Castrejón, que convierte este paraje en un estupendo refugio para conejos, liebres y numerosas especies de aves: cormoranes, garzas, azulones y martinetes conviven en la zona. Además, encontramos una buena vegetación con olmos, fresnos, chopos y alisos.







miércoles, 2 de noviembre de 2016

Perspectiva y profundidad a través de la distancia focal

El cambio de la distancia focal junto con el de la distancia existente entre el objeto y la cámara provocarán que una imagen aparente mucha o poca distancia entre los sujetos lejanos y cercanos de una escena.  El ojo humano calcula la distancia a la que se encuentran los objetos en base a la disminución de tamaño de estos y al ángulo de convergencia de las líneas. Por eso:
  • un objetivo de focal corta situado muy cerca del sujeto da sensación de mucha profundidad y los elementos del fondo aparecen mucho más pequeños de lo que en realidad son, con respecto a los objetos cercanos.
  • Un objetivo de visión similar al ojo humano, a una distancia media del objeto principal ofrece una profundidad parecida a la que percibe el ojo humano
  • Los objetivos de focal larga empleados a mayor distancia del sujeto ofrecen una sensación de poca profundidad

domingo, 2 de octubre de 2016

La Fotografía Estenopeica


Cuando cogemos una cámara y nos ponemos a disparar, pocas veces pensamos en el funcionamiento de la luz y como la cámara recoge la imagen. Pero antes de llegar al momento actual con ópticas, sensores, motores de enfoque y electrónica avanzada, los chinos ya constataron en el siglo V a.c. que la luz viaja en línea recta y que cuando pasaba a través de un orificio se formaba una imagen invertida, describiendo así el fenómeno de la cámara oscura.


El término 'cámara oscura' se debe  a que el instrumento hasta el siglo XVI toma por lo general la forma de una habitación, con las ventanas cerradas y un pequeño agujero practicado en una ventana o en la puerta. La luz entra en la habitación a través del agujero y proyecta la imagen en una pantalla o en la pared opuesta al agujero. 


Pero no fue hasta mediados del siglo XIX  cuando gracias al nitrato de plata, material fotosensible que ennegrece con la luz, se consiguió hacer que esa imagen proyectada se convirtiese en una imagen permanente. Eso ha ido evolucionando pasando de materiales químicos y fotosensibles a sensores electrónicos actuales.

Cámara estenopeica digital

La fotografía estenopeica o pinhole consiste básicamente en realizar un pequeño agujero en algún material a través del cual se proyecta la luz para impactar en un material sensible.

Si queremos experimentar, es bastante sencillo de realizar si disponemos de una cámara digital y la tapa de protección del cuerpo de la cámara.

Primero taladraremos el centro de la tapa para crear una apertura .Posteriormente crearemos el estenopo, que es el pequeño agujero por donde entrará la luz. Es recomendable hacerlo con una lamina que permita refinar el agujero, aunque yo le he hecho simplemente con un poco de cinta aislante pinchado con un alfiler, así que los resultados no muy aceptables.

Hay diversas fórmulas para calcular correctamente el diámetro del estenopo, ya que una apertura muy grande nos dará poca definición, como es en este caso. Por el contrario, una apertura muy pequeña nos dará mas definición, pero unos tiempos de exposición muy largos.

Para hacer el estenopo que corresponde a nuestra cámara hay que medir la Distancia Focal, es decir la distancia entre donde está el estenopo y el sensor de la cámara. Para calcular la medida en milímetros del diámetro de la aguja que debemos usar, se se calcula con la siguiente fórmula

0.04 x raíz cuadrada de la distancia focal.



Ahora solo tendremos que cálcular la exposición para una apertura de diafragma de alrededor de f.150. y disparar con mentalidad del siglo XIX.


sábado, 1 de octubre de 2016

Nuestra mejor y peor foto.

Indicar cual de nuestras fotos es la mejor y cual la peor, suele ser un esfuerzo enorme. ¿Cual puede ser la peor?, ¿y la mejor?. ¿Cuándo se considera que una fotografía es buena o mala?, ¿qué debe tener una imagen para ponerla en uno u otro grupo?.

Opinando sobre fotografías de otros autores, podemos indicar  que nos parecen buenas fotografías las que nos transmiten algo o las que somos capaces de imaginarnos una historia o por que la técnica está depurada y por su buena composición . Si además somos capaces de ver mensaje y técnica en una misma fotografía, nos parecerán imágenes excepcionales. Otras veces sin embargo, por no tener el conocimiento suficiente sobre el género, el autor o tema que trata, opinaremos que no nos gusta o es una mala fotografía.

Imagen correcta técnicamente, pero sin mensaje ni contexto. Composición adecuada, profundidad de campo amplia pero disparada al azahar sin buscar nada en concreto. Foto mala.

Para el enorme ejercicio autocrítica que supone seleccionar la peor y la mejor imagen de nuestro archivo fotográfico, ¿en qué debo fijarme?. Una foto de la mascota, o con el abuelo, suele contar una historia personal, y aún teniendo un montón de defectos técnicos, para mí sería una buena fotografía por la historia que hay detrás (aunque yo solo la entienda). Por el contrario,  fotos de por ejemplo monumentos, que están perfectamente compuestas y con un revelado adecuado, con buen color y nitidez, pueden estar vacías de contenido si no están en un contexto, y  no transmiten nada.

Estaba buscando un motivo abstracto para decorar el salón. Utilicé una velocidad de exposición muy bajo y con un ligero movimiento de cámara para "vaporizar" la imagen. El resultado fue prácticamente el deseado. Foto buena.

Así que básicamente para encontrar nuestra mejor o peor fotografía, tenemos que ver más allá de si cumple la regla de los tercios o si está o no movida; simplemente tenemos que preguntarnos si el resultado que hemos obtenido es lo que realmente estábamos buscando. Si lo hemos conseguido, estamos ante una buena fotografía.

¿Y la solución ante fotografía que consideramos mala? Simplemente no tener el "síndrome de Diógenes digital", borrarla sin miramientos... y mañana volverlo a intentar hasta conseguir los resultados que nos hemos propuesto.