sábado, 3 de diciembre de 2016

"Aunque tú no lo sepas". Encuentros con la poesía de Luis García Montero


El pasado miércoles 23 de Noviembre y englobado en las actividades programadas por CIBRA, el Festival del Cine y la Palabra que se organiza en Toledo, se presentó el documental sobre la poesía de Luis García Montero "Aunque tú no lo sepas". Un documental que lleva por nombre uno de los poemas más conocidos de este autor y que conecta perfectamente con el propósito que se persigue: abrir una ventana al desconocido mundo de la poesía desde otros ángulos y desde otras disciplinas artísticas.

Acudió a la cita con la octava edición de este festival de la mano de Charlie Arnaiz, para presentar esta película que ofrece un  recorrido a través de su vida, sus experiencias, sus maestros, sus anécdotas e influencias. 

Tras la proyección García Montero y Arnaiz mantuvieron  un coloquio con el público asistente al Matadero Lab, entre los que se encontraban seguidores de su obra, estudiantes de audiovisuales y alguna que otra representación política.





Luis García Montero. Biografía.

Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero, el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas. En 2003, con La intimidad de la serpiente, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica.. 

La característica más resaltada de Luis García Montero es el narrativismo histórico-biográfico de sus poemas que casi tienen una estructura teatral o novelística con un personaje o protagonista que cuenta o vive su historia, bien sea a través de la memoria, del recuerdo, del deseo, es decir, de la materia poética.


viernes, 2 de diciembre de 2016

¿Por qué la exposición correcta, no es la que te marca la cámara?



El fotómetro de la cámara está calibrado para ajustarlo a una determinada cantidad de luz (la famosa carta gris 18% de Kodak). Esto funciona bien casi siempre, por ejemplo si hacemos una foto de paisajes y entra mucha luz, la cámara nos avisa: - ¡eh, que se te está quemando!. El problema viene si queremos hacer una foto con gran cantidad de espacio blanco o a un papel, ¿que nos dice la cámara?, pues lo mismo: ¡eh, que está entrando mucha luz!, y te avisa para que bajes la exposición a lo que el fotómetro está calibrado (ese famoso gris medio).

Te prometo que es es la mesa mas blanca que has visto.

Pero... ¡nos ha jodientonces el blanco saldrá gris!. De ahí la función de "compensación de exposición",  pero está pensado sobre todo para modos automáticos o semiautomáticos. Para sacar los blancos hay que sobreexponer uno o dos pasos lo que dice el fotómetro. (

¿Y entonces para los negros? Pues no sé... Bueno si, ¡pero hagamos la prueba!. Colocamos algo negro y llenamos el encuadre para fotografíarlo. ¿Aún te atreves a poner el exposímetro a 0  por que te han enseñado que si no la foto está subexpuesta?

Pero si es lo que queremos es subexponer porque buscamos un negro que refleja menos luz que un gris

Se entiende muy bien si se hace la prueba en casa: con los valores que pide la cámara haced una foto a un papel blanco y luego a una superficie negra ¿sorprendidos por el resultado?.

Seguramente estos sean los valores más adecuados de exposición para fotografiar la escena.



domingo, 20 de noviembre de 2016

El ISO

En  su momento hemos estudiado que los valores para controlar la luz son la apertura de diafragma y la velocidad de obturación. Pero hay un tercer valor indispensable que nos ayudará a conseguir esa fotografía que tenemos en mente, el ISO.

El concepto de ISO viene heredado de la sensibilidad que tenían los carretes de negativos en las cámaras analógicas que se media en ASA. Dicho ASA indicaba que los haluros de plata eran mas grandes y por tanto más sensibles a la luz, por es un carrete de 800 ASA generaba más grano que uno de 100 ASA.

En las cámaras digitales, el ISO indica la respuesta digital que tendrá ante un estímulo de luz. En situaciones con poca luz podremos aumentar el ISO, y el procesador interno amplificará la señal. El problema de la amplifiación, es que llegará un momento que también se amplifique y se haga evidente el "ruido"










Un recorte de estas mismas muestras nos hacen mas evidente el ruido al aumentar el ISO:











jueves, 17 de noviembre de 2016

Cómo me muestro. Cómo me ven. Como soy.

Buen ejercicio de retrato psicológico.

Así se muestra Julia a los demás o así por lo menos es como la ven: risueña, agradable... parece que nunca a roto un plato.


Así vemos nosotros a Julia, sobre todo cuando las cosas no son como ella quiere. Si es a dormir, porque no tiene sueño. Si es para levantarse, porque tiene sueño. Si es para comer, porque quiere yogurt. Si tiene un juguete porque quiere el otro, y cuando tiene el otro porque quiere este.


Pero Julia es así: es alegre y sensible, tiene carácter pero es muy cariñosa, lo quiere todo pero lo comparte con los demás.. ¡Es un sol!


domingo, 13 de noviembre de 2016

Los modos de medición de la cámara

Una vez que hemos entendido como mide la cámara es importante conocer los tipos de medición con los que cuenta nuestra cámara.
Medición Matricial o Evaluativa: Es un sistema que funciona bien en la mayoría de la situaciones. Muy probablemente sea el modo que venga por defecto en la cámara. Lo que hace este modo de medición, es a trvés de una matriz de punto, recoger los valores de luz. En función de esos valores recogidos calculará el valor de exposición de luz final.
Modo de medición matricial. El exposímetro de la cámara muestra los valores medios de luz recogidos por diferentes puntos a lo largo de toda la escena

Este tipo de medición en el que por ejemplo paisajes puede funcionar muy bien, hay en situaciones como elementos con fuerte contraste que no nos servirá y tendremos que elegir que parte de la escena queremos que este correctamente expuesta..

El modo de medición ponderado al centro: es un modo similar al matricial, pero dando prioridad al área central, es un modo que puede venir bien en la fotografía de retratos.
Aunque el punto de medición lo desplace a la posición de la niña para seguir con el mismo encuadre, no lo tuvo en cuenta., y el modo de medición ha dado prioridad al centro, que es más luminoso, 
En el modo de medición puntual la cámara mide la luz de un punto específico del encuadre, normalmente en el centro, pero se puede desplazar en muchas cámaras. Regula la cantidad de luz que se necesita para ese punto en concreto y puntual,
En este modo desplazamos el punto de medición a la niña para mantener el encuadre. Esta vez sí, el modo de medición puntual nos dio los valores adecuados. Bueno, adecuados para el gris medio,pero como medimos a la camiseta, debíamos haber subido 1EV o 2EV la exposición.

jueves, 3 de noviembre de 2016

El Reportaje Fotográfico

Un reportaje fotográfico es un relato contado con un conjunto de imágenes con un tratamiento específico y desde un punto de vista personal. Cuando el reportaje muy personal y subjetivo, hablamos de ensayo fotográfico. El reportaje o ensayo ha de estar basado en la información y documentación que tengamos sobre el tema que queramos ilustrar con nuestras imágenes. 

Para fomentar nuestra creatividad puede ser buena idea adentrarnos en el reportaje fotográfico y ejercitarnos en él. Debemos intentar contar una historia en base a la sensación de lugar que nos provoca, pues el reportero es el que se desplaza al lugar de los hechos, al lugar al que los demás no pueden acceder, y desde allí nos cuenta lo que ocurre.

Cualquier acontecimiento que se produzca a nuestro alrededor o la visita que realicemos a un lugar nos puede servir para ejercitarnos y practicar con el reportaje, como por ejemplo, un paseo por las Barrancas de Burujón.

Las Barrancas de Burujón

A escasos 20 km de Toledo, nos encontramos uno de los rincones mas bellos y cada vez más visitados de la provincia, las Barrancas de Burujón.



Un conjunto de cortados y cárcavas de color rojizo, modelado a lo largo de siglos por la erosión del viento y el agua, conforman este bello paraje en el sinuoso cauce del río Tajo. Sus cortados se extienden aproximadamente sobre un kilómetro de longitud y su pico más alto, el Cambrón, supera los cien metros de altura.







Para apreciar mejor la belleza de este lugar y recorrerlo en orden y con mayor seguridad, hay trazada un ruta llamada “Senda Ecológica de las Barrancas”. Transitando por la senda, encontramos varios miradores protegidos con barandillas y habilitados con paneles informativos, desde donde podemos contemplar mejor los espectaculares cortados, el embalse, su flora, fauna...



A los pies de las Barrancas se encuentra el embalse de Castrejón, que convierte este paraje en un estupendo refugio para conejos, liebres y numerosas especies de aves: cormoranes, garzas, azulones y martinetes conviven en la zona. Además, encontramos una buena vegetación con olmos, fresnos, chopos y alisos.







miércoles, 2 de noviembre de 2016

Perspectiva y profundidad a través de la distancia focal

El cambio de la distancia focal junto con el de la distancia existente entre el objeto y la cámara provocarán que una imagen aparente mucha o poca distancia entre los sujetos lejanos y cercanos de una escena.  El ojo humano calcula la distancia a la que se encuentran los objetos en base a la disminución de tamaño de estos y al ángulo de convergencia de las líneas. Por eso:
  • un objetivo de focal corta situado muy cerca del sujeto da sensación de mucha profundidad y los elementos del fondo aparecen mucho más pequeños de lo que en realidad son, con respecto a los objetos cercanos.
  • Un objetivo de visión similar al ojo humano, a una distancia media del objeto principal ofrece una profundidad parecida a la que percibe el ojo humano
  • Los objetivos de focal larga empleados a mayor distancia del sujeto ofrecen una sensación de poca profundidad